柳舟记

以下是根据您的要求伪原创的影评内容：《柳舟记》是一部改编自晋江作者狂上加狂的代表作《娇藏》的古装爱情电视剧。该剧以淮阳王崔行舟和仰山女寨主柳眠棠的爱情故事为主线，讲述了两人在一系列的误会和误打误撞中逐渐交付真心，最终坦诚相待的爱情故事。崔行舟作为淮阳王，年少有为，一生以剿灭仰山山患为己任。而柳眠棠则是仰山的女寨主，带领众人惩恶扬善。在一次意外中，崔行舟救下了因重伤失忆的柳眠棠，而她也误将崔行舟认作自己的“夫君”崔九。崔行舟则误以为柳眠棠是死对头仰山头领的宠妾，于是将计就计编故事扮夫妻探消息，想要诱敌现身。然而，在和柳眠棠的接触中，他发现自己渐渐交付了真心。柳眠棠虽然失忆，但聪明狡黠不减从前，一边开创瓷器品牌操持“家业”，一边对崔行舟的种种“演王”行为心生疑惑。两人连连过招，一番误打误撞，反而开启了一场“猫鼠斗爱”的欢乐爱情故事。当身份骗局被戳破后，两人的感情面临了更大的考验。在时局艰难之际，夫妻俩帮助皇孙子瑜清除叛党、稳定朝局，展现了他们的勇气和智慧。整个故事情节紧凑，情感真挚，让人感受到了爱情的美好和艰难。总的来说，《柳舟记》是一部优秀的古装爱情电视剧，不仅有精彩的剧情和角色塑造，还有深入人心的情感表达。它通过一对夫妻在时局艰难中的相互扶持和信任，展现了爱情的力量和勇气，让人感受到了爱情的美好和珍贵。

这篇剧评可能有剧透

《柳舟记》的创作者（特别是编剧）显然是想做一些尝试，拿起一些传统套路（失忆、先婚后爱、假面夫妻等等）进行重写，优雅地注入一些新的观念，呼应这个时代的道德诉求。

英美影视剧已有不少类似的例子，譬如丹尼尔·克雷格版的007，不再是一个有厌女症和冷血症的womanizer，而是一个性感但不滥情的男性。

迪士尼近年来一系列对经典童话的翻拍重写，也是类似的尝试，公主们不再被动等待王子的拯救，也不会把“真爱”当作人生的唯一目的。

HBO近两年拍的《镀金时代》是更类似的例子，因为从类型上来说是古装chick-flick，接近我们的古偶，美术和妆造水平特别突出，主打女性受众，围绕女主角成长和婚恋讲故事，此外还有轻喜剧的轻松节奏。《镀金时代》里捡了许多《唐顿庄园》、《楼上，楼下》的惯用套路，拆解了一番……不得已寄人篱下的年轻女子，居然没有被姨妈们欺负；乱嚼舌根的女仆，居然没能成功破坏女主人对黑人女秘书的信任；一个魅力十足富可敌国的中年男人，竟然拒绝了美艳女仆的色诱，声称自己唯爱老婆……《镀金时代》秉承新时代的道德观价值观，重写了十九世纪末的纽约名利场故事。套路之所以是套路，因为它们好用，既符合部分现实，又能一下子给剧情增加矛盾冲突，增添戏剧性。但拿起套路，却不顺着套路写，而是反套路地进行拆解，是需要作点创新和突破的，这也是创作轻喜剧/喜剧的方法（“预期违背”）。

《柳舟记》拿起了国产通俗剧里常用的套路，进行了一番反套路的改写。《长相思》里苍玹认不出化为男子的小夭，因此而生的误会矛盾占据了三分之一的剧情。《柳舟记》里崔行舟默认自己的对手为男性，直到剧集过半才认识到他/她竟是身边的美娇娘。两部剧里都是女主比男主先一步认识到了误会。但前者循着套路写了女主默不作声，绝不主动解释、解开误会，更是默默开启自我牺牲的套路。而后者，则让女主主动地点醒男主，她秘密规划复仇、逃离的路径，把控点醒男主的时机……柳眠棠可不吃哑巴亏。

《柳舟记》对中老年女性角色的也作了反套路的安排。男主安插在女主身边的李妈妈，不再是一个常见的一心为主，只会处处为难女主人公的刁蛮狠毒的“容嬷嬷”，而是一个有自己善恶观的老实打工人——对比李妈妈的扮演者徐美玲在《星汉灿烂》里的角色，你会明白这个差别有多么明显。而世界难题婆媳问题，《柳舟记》里也有，但崔行舟的妈妈，比起《乔家的儿女》里三丽的婆婆、《长相思》里涂山璟的奶奶、简直是天壤之别，故事的矛盾冲突不再是由恶（蠢）婆婆来推动。

言情剧常常安排几个配角去插足，给女主、男主使使绊子，多制造点误会冲突。《长相思》深谙此套路——辰荣馨悦，不仅要皇后的位置，还想要男主的感情，以至于后来得不到爱，因妒生恨而杀人——这个套路里最深的一层，埋着常规言情剧里最陈旧的性别观，即得到男人的爱，才是对一个女人最大的肯定，她才是最后的赢家，因此女性角色都要争男人的爱，要他的心。而《柳舟记》改了这个套路——廉苪兰想做王妃，她从头到尾只想要这个头衔，根本不在乎淮阳王崔行舟爱不爱她，甚至很可能她压根没喜欢过崔行舟，到最后崔行舟也只是拒绝了一个从来没喜欢过他的女人而已。从廉苪兰身上你可以看到，一个女性配角的主体性，她不要男人的爱，她所关心的是母亲的期望和自己的前途。

《长相思》里苍玹手下的女间谍金萱，发现自己爱上了苍玹后，主动要求离开，说是只有离开了才能不迷失自我，追求自己的广阔天地。可问题是，一个受过专业训练，见多识广，经验丰富的女间谍，会爱上自己的雇主吗？必须要多这么一个爱上男主而不得的女配，给男主对女主的独爱，再添一圈光环？写她爱而不得才去“找回自我”，是一种伪独立，伪主体性。不如根本就不写这样的人物。

就像《柳舟记》里，说起来没有几个女配是爱男主的，贺珍刚开始对崔行舟的爱，有人评论说是“吊桥效应”，因为她于危难中被他所救，这并非真爱……果其不然，她后来的真爱另有其人。而廉苪兰，前面也说了，她根本没爱过王爷。皇太后想要许配给崔行舟的公主，更是对他没有一点意思……这么一算，爱男主的也就只有女主，没人跟她争。《柳舟记》的编剧就没有盲目利用女配，以增添男主的魅力，衬托女主的独特。

《柳舟记》里最值得称道的是，女主终于是个不必断情绝爱也能独立自主的真正的强者了，做生意不用男主帮衬，解决府内宅斗也不用男主操心，还能运筹帷幄教他用计打胜仗，一次又一次地不在男主的帮助下把事做成。柳眠棠恢复记忆后，写下人名再一一烧毁的情节，让我不由地想起《权力的游戏》里背诵仇人姓名的二丫。与之对比，同样是古装言情加宅斗和朝堂之争的《知否》，女主无数次地被男主拯救……甚至在做好了充分的准备后，在家里和长辈理论，以审判害死自己母亲的人，却也没能赢，还得等丈夫和兄长赶过来给她撑腰。《知否》里头永远要等一个男的来代表正义，主持公道，作最终判决。《知否》女主盛明兰秉持的首要戒训是不可冒尖出头，必须藏拙隐身以求生存。《柳舟记》的柳眠棠则像是明兰的对立面，我行我素、敢为人先，依循的是现代女性价值观。

《柳舟记》披着古偶言情轻喜剧这么一个类型的外壳，仔细描绘了哪怕是在现代社会也非常理想化的爱情的模样。柳眠棠身上流露出一种非常健康的安全依恋状态，有着一种既不回避也不焦虑的情感模式，会爱也敢爱，不会因为爱而迷失自我。而崔行舟遵守男德，不仅不忌惮异性的强大，反而认为棋逢对手如逢知己，在感情中会主动思考、调整自己的行为，懂得如何支持并配合伴侣，给予爱的人尊重与自由。男女主人公的形象都趋近完美，像一个新的童话，告诉人们，平等的、相互理解、相互扶持的爱情关系，可以是什么模样，往观众心里播种一个美好的可能性的种子……希望大家多看、多写些新童话吧。（可以说，《冰雪奇缘》前的为旧童话，之后的为新童话；从白雪公主醒来以后展开的童话是新童话。）

看到一些评论说《柳舟记》很有生活气，有落地感……我不得不感叹，不同的人对于什么是“现实”的理解，差异巨大。在我看来，创作者把对完美伴侣的美好想象都放在了崔行舟身上，就像《我的阿勒泰》的导演将好几个人物揉合为巴太这一个角色——更极端的例子是《墨雨云间》的网友二创：公主喜欢沈状元是因他写了一首赞美和同情她诗，她觉得沈状元是世上唯一懂自己的男人，却不知那首诗其实是沈状元妻子所写——美好的男性更有可能是由女性虚构出来抚慰女性的。正是因此，崔行舟追妻时说的那些话，做的那些事，才会这么妥帖，受到一众女观众的激赞，当作男性标杆。

当然，《柳舟记》最出色的还是编剧。论功行赏的话，第一功臣是编剧，第二是美术。不论故事立意、观念深浅，编剧完成了最重要的工作是讲好故事。《柳舟记》的故事在悬念设置，情节推进，细节的铺垫，人物的心理动力和行为逻辑上都完成得很到位，经得起反复推敲。台词则写得也富有古韵，风格统一，不像有的剧明显就是好几个语言风格不同的编剧拼凑出来的。在这个基础上，编剧带上了反套路、反厌女文化的思路，将观念和故事有机地编织、结合在一起。

崔行舟的好友李光才开解崔时曾说柳眠棠凭自己就能闯出一番天地无需依附他人，这女子似水，只有人需要水，而水并不需要人（就像鱼不需要自行车），崔行舟才脱口而出“我需要她”（“行舟”肯定是需要水嘛）。《柳舟记》类似这样的段落很多，性别平等的观念自然而然地彰显，而不是像喊口号似的。

一部剧是否是反厌女的，至少有这么几个标准：第一，女主不在男主的帮助下，靠自己的力量能成事（不需要男人力挽狂澜，做终极救赎）；第二，女性角色没有“圣女”（正室）与“娼妓”（外室、妾室）的分别对待、双重标准，没有模式化套路化的雌竞；第三，男性角色不会将对事业的追求、同性的友情，放在高于两性之爱的位置，将两性情爱视为次等追求。《柳舟记》在主线故事里都做到了。

流行文化的类型作品，从来不是一成不变的，相反它们总能反映出时代变迁下思想观念的变化。创作者并非只能一味地顺应类型，用现成的套路去迎合大众的嗨点，而是可以尝试突破旧的范式，去塑造新东西的。

除了人物、故事、台词，我还很喜欢《柳舟记》里头的各种文书——婚书、放妻书、退婚书、日记、家书……特别是崔行舟记录梦境的几行日记，让一个虚构人物突然地显现出现实的影子，让人一下子感受到人物的真实感……在这样的细节里，崔行舟不再是一个“人设”，而是一个鲜活的人物了。

p.s. 《柳舟记》里有好些反套路的桥段，譬如赵泉轻轻松松地把塞在嘴里的布条给吐出来了，柳眠棠男装打扮时没人以为她是男的等等，处处透露出创作者的幽默狡黠，处处在提醒观众，这个剧它尊重观众的智商。

另外，老实讲《柳舟记》的视觉语言里仍然有“女凝”“男凝”，毕竟整个剧集的开篇，在片头曲之前，就奉上了张晚意滚动的喉结……片头曲过后，王楚然的出场亮相则是从脚打量到脸，脸上自带朦胧光晕。这样的镜头语言，可以说是古偶类型的标准语法。没啥不好的，这个剧里的“女凝”“男凝”是中性词，观众们不觉得冒犯，观众们喜欢。