走走停停

以下是我对这部电影的影评：《走走停停》是一部兼具喜剧和家庭元素的电影，讲述了一个脆皮青年吴迪（胡歌饰）在生活和工作上的双重失落，以及他返乡后的种种遭遇。吴迪的“突袭”返乡行为打破了家人原本平静的生活，他需要重新面对与家人的“亲密”相处，还要为自己的未来寻找更多的可能。影片通过吴迪的经历，展示了现代人在面对挫折时的无奈和困惑，同时也揭示了家庭关系中的微妙变化。在现实面前，吴迪多番碰壁，但他并没有放弃，而是继续寻找自己的出路。一次偶然的机会，他与高中同学冯柳柳（高圆圆饰）相遇，两人的重逢为他的生活带来了意想不到的转变。影片的喜剧元素为故事增添了许多轻松愉快的氛围，同时也让观众在紧张的情绪中得到放松。家庭关系的描绘则让人感受到了亲情的力量，以及在困境中相互扶持的重要性。影片的节奏紧凑，情节跌宕起伏，让人不禁为吴迪的命运捏一把汗。演员的表演也非常出色。胡歌的演技一如既往地精湛，将吴迪的脆弱和坚韧表现得淋漓尽致。高圆圆则将冯柳柳的角色塑造得生动有趣，两人的对手戏也让人印象深刻。总的来说，《走走停停》是一部值得一看的电影。它不仅让人在欢笑中感受到了家庭的温暖，也让人在困境中找到了希望和勇气。我为这部电影打出了满分评价，强烈推荐给所有喜欢喜剧和家庭题材的观众。

补充《走走停停》里的一些小彩蛋（包括文本和影像），和大家分享一下（有些大家已经发现了）：

1. 片头开场第一个画面，导演借鉴美国抽象派画家马克.罗斯科（Mark Rothko）的画作。如下图所示：

2. 吴父上阳台发现其他人的视角，导演借鉴了黑泽明的电影《红胡子》中的构图。如下图所示：

3. 胡歌饰演的吴迪所穿的衣服暗藏了一些造型设计唐宁老师的巧思。如下图，吴迪的衣服上写的HUGE , 而HUGE拆开就是Hu Ge，Huge也是胡歌以前的英文名。

片中，吴双的服装也很有特色，除了剧情需要的地方，其它每一件服装上的字也都暗藏了她的处世态度。而吴母经常穿的是吴迪不穿的旧衣服，如《低俗小说》的印花T恤。

4. 吴迪的名字为Woody，致敬了Woody Allen，吴迪的床旁边也有Woody Allen的电影海报。除了Woody Allen的电影海报，其实还有Billy Wilder的电影报。Billy Wilder的《热情如火》里有句台词是“Nobody is perfect”，哈哈，不过海报贴的是《双重赔偿》。

5. 胡歌扮演的吴迪在北京合租的室友是由袁弘扮演的，而在现实世界中，他俩也曾是室友。

6. 片中，吴母和李远在演戏时聊到古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》（巴赫），而影片中有几段配乐用的就是《哥德堡变奏曲》，有心的观众可以找一下。

7. 片中，吴母谈到艺术团里只有自己才听得懂爵士乐，而影片中也用了不少的爵士乐配乐。包括前面提到的《哥德堡变奏曲》在蒙太奇的一个段落中也有一个爵士的演绎版本。（后面有时间可以再聊聊本片的音乐）

8. 片中，吴迪刚回到家的吃饭戏，要求要多吃，而胡歌不自觉地在饭里舀了很多勺汤，当时他刚从《繁花》剧组过来，可能养成了吃泡饭的习惯。

9. 片中扮演普通话“很地道”的女面试官是吕艳婷老师，她是《哪吒之魔童降世》里儿童哪吒的配音演员。

10. 吴迪拍纪录片时摆上茶几的是一堆哲学书，其中有邓晓芒的《灵之舞》以及叔本华的《人生的智慧》。吴迪引用的“人不应该为了生活而毁掉生活的目的”其实就来自叔本华。而《灵之舞》则谈论的是中西人格的表演性。

11. 影片采用了三种画幅，分别对应的是2.39:1的现实时空，16:9的纪录片画面，以及4:3的黑白电影戏中戏。其中戏中戏为了致敬胶片电影年代，音效上也加了胶片放映机放映的底噪。本片在拍摄现场的摄影机浓度非常高：有拍戏中戏《似是故人来》的机器，有拍纪录片《回故乡的人》的机器，有拍影片《走走停停》的机器，还有拍Making of的机器，而且是挤在一间小小的屋子里。

12. 吴父和管友用电吹管吹奏的是《杜鹃圆舞曲》，而李远手机放的跳舞音乐也是《杜鹃圆舞曲》。

13. 吴家的小屋其实是分开在两个地方拍摄的，成都搭的棚景和内江搭的实景，内江天台的实景主要拍摄阳台的戏份，和阳台相连的吴迪吴双的卧室和饭厅都一比一复制了成都棚里的置景，不知道有没有观众可以看出来其中的微小差异。

14. 外景拍摄地内江现在还没有地铁和轻轨，但是，吴双有一句台词“我待会儿把你放到地铁站哈”，于是视效老师做了一条轻轨出来。

15. 走走停停外景的拍摄地除了内江之外，还有自贡，所以在电影里面的城市名为“江贡市”（虚拟名），有一段吴迪和冯柳柳散步聊天的戏其实分别是在内江和自贡拍摄的。

还有一些，一时写得不那么全，欢迎大家补充。

提醒：片尾最后有两个彩蛋，不要错过哈。

P.S. 关于影片的音乐在豆瓣另一篇文章《也谈<走走停停>的音乐》有聊到。