玛丽亚·卡拉斯

2024年第81届威尼斯国际电影节进入第三日，帕布罗·拉雷恩导演的《玛丽亚》亮相。这部电影是对20世纪歌剧界传奇人物玛丽亚·卡拉斯的一次“创意想象”和心理肖像的描绘，背景设定在70年代，由安吉丽娜·朱莉饰演玛丽亚。正如导演拉雷恩所言，这部电影讲述的是一个为全世界观众奉献了一生的人，最终决定寻找属于自己的声音，找回自我的故事。

影片首映后第一批评论出炉，目前影片的烂番茄新鲜度69%（28评），差评主要集中在对故事略显单薄、缺乏细节的批评。网飞已拿下本片的美国发行权，上线日期待定。尽管存在争议，但朱莉的表演得到了广泛的认可，正如《综艺》的评论所指出：“朱莉的表演在很多方面都相当出色。从她出现在银幕上的那一刻起，她便抓住了我们的注意力，扮演的玛丽亚是一个威严、神秘、融合了天才女歌唱家的生命力量和低落情绪火焰的蛇蝎美人。”安吉丽娜·朱莉为了塑造这一角色，历经超过半年的刻苦训练，她的努力在银幕上得到了完美的呈现。

拉雷恩把《玛丽亚》作为他关于杰出历史女性故事三部曲的压轴之作。从《第一夫人》开始，到《斯宾塞》，再到现在的《玛丽亚》，这些作品都深刻描绘了女性在公众目光的审视和内心挣扎中的复杂情感。我们翻译了一篇来自《名利场》杂志对拉雷恩的采访，一同来看看他是如何让两个领域的传奇有机结合在一起的。

首批外媒评论如下：

《Collider》影评人Martin Tsai：在大多数场景中，即使是虚构的人物，在对话时也没有展现任何情感。这些演员平时都很优秀，这不禁让人想知道，为什么他们要被指示以如此生硬的方式讲台词。

BBC影评人Nicholas Barber：编剧写了无数句尖刻而风趣精彩的对话，看一位美丽的演员穿着美丽的服装出现在美丽的巴黎从来不是一种苦差事。

《indieWire》影评人David Ehrlich：朱莉充满戏剧性又微妙展开角色的表演，让人身临其境。一时间，卡拉斯这个角色昭示着她将以此重回艺术家的身份。

《Hollywood Reporter》影评人David Rooney：影片展现了不朽的歌剧女主角赤裸的情感和令人痛心的悲剧，这与卡拉斯的临终故事有着深刻的契合，并与朱莉在这部作品中呈现出的故作镇定和冷漠形成了有益的对比。

《Independent (UK)》影评人Clarisse Loughrey：拉雷恩有办法让纸面上的荒诞感在银幕上显得凄美。爱德华·拉赫曼的摄影技术让现实与虚幻、彩色与黑白之间的过渡融为一个美丽而悲伤的梦境。

《Screen International》影评人Fionnuala Halligan：拉雷恩采用了人们熟悉的倒叙叙事结构，并添加了一些歌剧式的装饰音，呈现出了一部不亚于预期、也极具观赏性的以表演为主导的电影。

《Little White Lies》影评人Hannah Strong：朱莉的演绎有一种空灵的气质，与卡拉斯的传奇人物形象相得益彰，尽管整部电影弥漫着一种如幽灵面纱般的浓重忧郁感，但这仍然是一个爱情故事——而且是女主角永远活着的故事。

《Vanity Fair》影评人Richard Lawson：这部电影有些随意，没有具体内容。如果去掉一些细节，玛丽亚就像任何一位大明星，模糊地描绘了一位女性在生命最后一周的时光。

作者：DAVID CANFIELD

原文来源：《VANITY FAIR》

校对：路过蜻蜓（普通青年）

安吉丽娜·朱莉与导演帕布罗·拉雷恩联手，将20世纪歌剧界的传奇人物玛丽亚·卡拉斯的一生搬上银幕。这位奥斯卡获奖影星为了塑造这一角色，历经超过半年的刻苦训练。拉雷恩导演详细回顾了这段艰辛而令人敬畏的准备过程，以及这如何成就了他职业生涯中最具有个人色彩的电影。

拉雷恩导演与安吉丽娜这些年来有过几面之缘，一直期待能与她合作。2021年，他刚完成对戴安娜王妃的深刻描绘——《斯宾塞》的后期制作，便找到了与安吉丽娜合作的契机。他邀请安吉丽娜观看了《斯宾塞》，并等待她的反馈。拉雷恩在派拉蒙租了一间放映厅，就是为了安吉丽娜能够来看这部电影。安吉丽娜观后赞不绝口，表达了合作的强烈愿望。拉雷恩随即提出邀请：“你愿意扮演玛丽亚·卡拉斯吗？”

安吉丽娜对此感到意外，她花了数日深思熟虑。她将面临的挑战是饰演一位享誉20世纪的歌剧巨匠，而这位导演则以其情感深刻、风格独特的人物刻画而著称。当她最终答应出演时，她已经完全沉浸在这个角色之中。于是，《玛丽亚》这部电影应运而生，并计划在第81届威尼斯电影节上进行首映。《斯宾塞》的编剧斯蒂文·奈特（曾凭借《美丽坏东西》获得第76届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名），为安吉丽娜量身打造了剧本。拉雷恩导演自幼便随母亲在圣地亚哥聆听歌剧，他深入研究卡拉斯的音乐，为电影构建了一张“音乐地图”，以她的歌声塑造了整部电影的声音景观。安吉丽娜也开启了自己六个月的刻苦训练之旅，最终呈现出一场震撼人心的表演。

拉雷恩把《玛丽亚》作为他关于杰出历史女性故事三部曲的压轴之作。从《第一夫人》开始，到《斯宾塞》，再到现在的《玛丽亚》，这些作品都深刻描绘了女性在公众目光的审视和内心挣扎中的复杂情感。

《玛丽亚》的故事背景设定在70年代的巴黎，展现了卡拉斯晚年的生活（她在53岁时因心脏病去世）。拉雷恩说：“她成为了她在舞台上扮演的所有悲剧的化身。这部电影讲述的是一个为全世界观众奉献了一生的人，最终决定寻找属于自己的声音，找回自我，并为自己做些事情。”

当然，相比于《第一夫人》或《斯宾塞》，卡拉斯的名字可能没那么著名，电影也特别用心地为不太熟悉她的观众提供了背景介绍。她出生在纽约的一个希腊移民家庭，在贫困中长大，最初是在母亲的坚持下为了生计而唱歌，但后来她凭借非凡的女高音才华在意大利声名鹊起。卡拉斯一生都在与精神和身体的健康挑战作斗争，同时她也在不断地推动歌剧艺术在流行文化中的地位，尽管它正逐渐被视为精英阶层的专属。（正如电影所展示的，在70年代的巴黎，她已经是一位广为人知的名人。）电影《玛丽亚》的摄影由爱德华·拉克曼担纲，他早前因拍摄拉雷恩导演的作品《伯爵》而获得奥斯卡提名。影片巧妙地在现在和过去之间切换，既有生动的彩色画面，呈现了卡拉斯在复出的传闻中重新上声乐课的情景，也有黑白的闪回镜头，展现了卡拉斯艺术生涯的巅峰时期，以及她与亚里士多德·奥纳西斯（由哈鲁克·比尔根纳尔饰演）深陷爱河的片段——在拉雷恩的圆融叙事中，这位船运巨头最终离开了卡拉斯，与杰奎琳·肯尼迪结婚，

安吉丽娜对角色的诠释既感人又充满力量，她深刻理解了卡拉斯在生命晚期渴望重获自我的绝望心情。拉雷恩说：“这是20世纪最伟大的歌剧女神，谁能担此重任？我不想与一个不具备这种气质的人合作。我需要一个天生就能成为“DIVA”（意大利文，有著名女歌唱家之义。这个词原意是形容歌剧界的女性优秀人才，后来广泛的被使用在戏剧、电影和流行音乐中的著名女性身上），能承担这份重量，拥有这种气场的女演员。安吉丽娜正是这样的人。”他形容她的准备工作“非常漫长，非常独特，非常艰难”。她练习了姿态，学习了呼吸技巧，塑造了一个符合卡拉斯身份的口音。随后，她开始了声乐训练。

电影中的歌声确实是安吉丽娜·朱莉的，尽管并非完全是她一人之力。拉雷恩和安吉丽娜与奥斯卡获奖者约翰·沃赫斯特（凭借《波西米亚狂想曲》获得第91届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑）密切合作。据拉雷恩导演描述，“这位音乐制作人为在电影中进行了歌唱表演的演员贡献了一生”，他们共同创造了极具创新的电影录音。

经过数月的学习，安吉丽娜掌握了卡拉斯的歌唱节奏和特点。她甚至能够在听到歌剧的同时自己演唱。拉雷恩和沃赫斯特录制了安吉丽娜的表演，并将其与卡拉斯的歌声混合。拉雷恩说：“你总是能听到安吉丽娜，也总是能听到玛丽亚·卡拉斯。当我们听到卡拉斯处于鼎盛时期的歌声，大部分声音都是卡拉斯的——90%，95%——而当我们听到年老的接近当代的卡拉斯歌唱时，几乎所有声音都是安吉丽娜的。”值得注意的是，电影的主体部分都发生在当代。

拉雷恩提出了看似矛盾的任务：“你怎么可能拍一部关于玛丽亚·卡拉斯的电影而不使用她的声音？这不可能。”同时，“你也不能让一个并不真正唱歌的女演员来拍这样的电影。”他强调，这不仅仅是模仿，而是真正的表演——这对安吉丽娜来说非常具有挑战性，但她做到了。当他们开始拍摄时，拉雷恩注意到安吉丽娜已经完全融入了角色——这也许与电影的强烈效果和安吉丽娜为角色所做的大量准备工作有关。

拍摄几周后，拉雷恩停止了对安吉丽娜的具体指导。最好的指导就是不干预，让她自由发挥。拉雷恩说：“她的表演如此真实，我们只是继续拍摄，让她做她想做的事情。她可以随心所欲地让你进入她的内心世界，也可以在你想要接近时保持距离。这就像一种舞蹈，表现着脆弱性。”

拉雷恩在拍摄现场采取了亲力亲为的方式：他亲自担任摄影师。所以即使他给予了安吉丽娜足够的空间，他们之间的联系依然紧密。拉雷恩说：“这非常亲密，因为在这部电影中，摄影机经常会非常靠近她，所以我们总是在一起。有时她能感觉到我的存在。我们完成一个镜头后，她会看我一眼，通过我的眼神，她能感觉到我。”他形容他们之间的关系是“感官上的”，这种描述非常贴切。

《玛丽亚》作为拉雷恩导演的三部曲的终章，无疑是他迄今为止最深刻、最完整的作品。这部电影的成功不仅得益于安吉丽娜的精湛演技和电影的精致制作（曾担任《卡罗尔》《黑水》《永不妥协》摄影师的爱德华·拉赫曼为本片贡献了具有时代感的摄影风格），还因为由卡拉斯驱动的配乐，为电影带来了强烈的情感冲击。然而，这一切都离不开导演的独到见解。拉雷恩对这些传记片的严谨态度赢得了评论界的赞誉，但通常都是演员们获得了最多的关注和奖项认可。在这部电影中，这种情况可能会有所改变。这可能是拉雷恩迄今为止最个人化的作品。

拉雷恩最初想要拍摄《玛丽亚》的动机源于他对艺术家的长期兴趣。他说：“当她唱歌时，她同时也在舞台上经历她所经历的一切。这就是为什么她受到尊重，不仅因为她声音的质量和特色，还因为她的表演方式。”他认为将这种表演捕捉到电影中是一种挑战。他解释说：“我通过认识到工作有时可能是毁灭性的这一事实来与她建立联系。尽管这是一位生活在20世纪20年代到70年代的女性的故事，与我的生活完全不同，但这种同样的脆弱感是不可避免的。你无法隐藏自己。”他补充说，“她为了工作牺牲了她的声音和生活——我认为我也为了这部电影牺牲了自己。”

- FIN -